NFTs và nghệ thuật sẽ được hưởng lợi như thế nào khi tiến về phía trước

Do sự bùng nổ của mã thông báo không thể lây lan (NFT) trong quá khứ, cộng đồng tiền điện tử và nghệ thuật đã hợp tác chặt chẽ – có thể là lần đầu tiên trong lịch sử. Trong cả hai ngành, có rất nhiều sự hoài nghi và hiểu lầm. Khi chúng ta thoát khỏi bong bóng NFT, điều gì sẽ xảy ra tiếp theo? Phần đi sâu này mô tả tầm nhìn dài hạn về NFT và sự phát triển thị trường nghệ thuật có thể thu hút cả hai thế giới.

Theo khuôn mẫu, những người tiền điện tử thảo luận về các giao dịch trên Twitter và Discord, giao tiếp thông qua các meme hoặc chữ viết tắt và thách thức các mô hình trường học cũ với sự phản cảm từ trước (Được rồi, Boomers!). Ngược lại, những người được gọi là “nghệ thuật gia” đôi khi bảo thủ, gắn bó với cội nguồn và lịch sử của họ, gặp gỡ ăn trưa muộn tại Ladurée và thảo luận về các giao dịch trong một phòng chờ VIP của Art Basel trong thời gian đặt trước riêng. Các nền văn hóa tương ứng của các cộng đồng đó nằm ở phía đối diện của quang phổ. Đó là lý do tại sao một số câu chuyện về nghệ thuật hỗ trợ blockchain (bạn có thể gọi nó là NFT) đơn giản là sai.

Có liên quan: Phòng trưng bày nghệ thuật NFT: Tương lai của tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số hay một mốt tiền điện tử khác?

Mô hình “loại bỏ trung gian” không hoạt động cho nghệ thuật

Các câu chuyện về tiền điện tử luôn nhấn mạnh mục đích loại bỏ tất cả các bên trung gian, xây dựng một giao tiếp minh bạch, đơn giản và tối ưu hóa hơn giữa người mua và người bán. Tuy nhiên, trong ngành nghệ thuật, những người trung gian đó đóng một vai trò quan trọng – khám phá không gian, tiết lộ các nghệ sĩ và xây dựng thêm hồ sơ và giá trị của họ.

Đó là một phần tất yếu và quan trọng của thế giới nghệ thuật, vốn đã chứng tỏ bản thân bằng tiền điện tử khi các nhà đấu giá truyền thống lớn, như Christie’s và Sotheby’s, đã cho sức mạnh của tên thương hiệu của họ để tăng doanh số bán hàng nghệ thuật tiền điện tử. Mặc dù giao dịch bán 69 triệu đô la giữa Beeple và nhà sưu tập, “MetaKovan,” nhắc nhở chúng ta về các kế hoạch bơm và bán ICO, nhưng không thể phủ nhận rằng sự tham gia của nhà đấu giá đáng kính đã được ưu tiên. Việc mua bán này sẽ vẫn là một bước ngoặt đối với thị trường nghệ thuật hỗ trợ blockchain, vì nó đã thu hút được sự chú ý của các nghệ sĩ và nhà trưng bày truyền thống – tất cả đều sẵn sàng tham gia vào không gian này. Sotheby’s nhanh chóng theo chân đối thủ của mình và bước vào trò chơi NFT.

Các bên trung gian trong nghệ thuật thực hiện công việc sáng tạo không thể tự động hóa và được thay thế bằng một hợp đồng thông minh. Những người sành nghệ thuật, đại lý và chủ phòng trưng bày có uy tín mang lại kiến ​​thức sâu rộng và thiết lập hương vị và giá trị trong nghệ thuật. Sự giám tuyển của họ, thực sự, là thứ mà thế giới nghệ thuật tiền điện tử hỗn loạn hiện đang thiếu. Đó là những trung gian mà nghệ thuật NFT không nên nhằm loại bỏ.

Có liên quan: Nghệ thuật tái hiện: NFTs đang thay đổi thị trường đồ sưu tầm

“NFTs là một ảo tưởng tập thể dựa trên không khí” – Các nhà lãnh đạo trong ngành nghệ thuật bỏ qua ý tưởng chính

Mục tiêu của ngành nghệ thuật là luôn áp dụng một cách tiếp cận chu đáo, cung cấp kiến ​​thức sâu sắc và phê bình sâu sắc để thể hiện sự xuất sắc trong trải nghiệm thị giác, ý tưởng hoặc cảm giác khi tương tác với một tác phẩm nghệ thuật. Khi phân tích nghệ thuật tiền điện tử, các nhà phê bình tập trung vào ý nghĩa của tác phẩm và phản ứng với bản chất bề ngoài và đôi khi thô tục của các tác phẩm nghệ thuật tiền điện tử. Do đó, họ bỏ lỡ đề xuất giá trị công nghệ blockchain, vốn đã được chứng minh trong nhiều ngành công nghiệp khác. Họ bỏ qua ý tưởng chính và đánh giá sai một số dự án nghệ thuật tiền điện tử là nền tảng cho cộng đồng. (Hãy đối mặt với nó: Một số người trong chúng ta cũng đã từng nghĩ rằng CryptoPunks đã được định giá quá cao trước khi nhảy xuống hố thỏ.)

Giáo dục và tôn trọng lẫn nhau sẽ dẫn đến các mối quan hệ và các trường hợp sử dụng mới. Dưới đây, tôi sẽ cung cấp tổng quan về các xu hướng đã bắt đầu hình thành và chỉ ra cách NFT có thể biến đổi ngành nghệ thuật.

Đa phương tiện hiện đại và nghệ thuật tổng hợp

Vào thế kỷ 19, ngành công nghiệp sản xuất in ấn đã phát triển khi các nghệ sĩ bắt đầu sử dụng công nghệ in ấn bản mới nhất trên các tấm kim loại để kiếm tiền từ tác phẩm của họ. Kể từ khi sự phát triển của các định dạng nhiếp ảnh, video và nghệ thuật kỹ thuật số, việc sử dụng công nghệ đã không ngừng tăng tốc. Các cuộc trò chuyện giữa nghệ thuật và công nghệ luôn tồn tại và NFT chỉ là một bằng chứng khác về xu hướng đang diễn ra.

Công nghệ chuỗi khối cung cấp một phương tiện cho các nghệ sĩ, mang đến cho họ một cảnh quan sáng tạo mới – cụ thể là thông qua giao tiếp trực tiếp với khán giả của họ. Nghệ thuật tạo ra là một ví dụ khác: Các dự án như Eulerbeats và ArtBlocks cung cấp một định dạng hoàn toàn mới cho nghệ thuật đa phương tiện hiện đại.

Bảo tàng trong metaverse

Nghệ thuật kỹ thuật số mới có nên treo trên tường của các viện bảo tàng? Một đại diện phù hợp cho nó là gì? Có lẽ, thế giới ảo và metaverses chỉ là nơi thích hợp để đại diện cho nghệ thuật đa phương tiện. Các bảo tàng kỹ thuật số đang phát triển – bất kỳ ai, từ bất kỳ đâu đều có thể truy cập và trình bày nghệ thuật kỹ thuật số ở dạng nguyên bản.

Một số nhà phê bình tranh luận rằng nghệ thuật kỹ thuật số không mang lại cảm giác của một đối tượng, nhưng bao nhiêu lần một ngày họ mỉm cười với biểu tượng cảm xúc nhận được trong tin nhắn của họ? NFT cung cấp một cách hình thành mối quan hệ có thể kiểm chứng – một trải nghiệm độc đáo cho cả nghệ sĩ và nhà sưu tập. Trải nghiệm ảo khác với trải nghiệm trong thế giới thực nhưng vẫn có sức mạnh không thể chối cãi.

Có liên quan: Kỹ thuật số biến thành vật lý: Các phòng trưng bày NFT hàng đầu để đến thăm trực tiếp vào năm 2021

NFT cho xuất xứ

Sau khi tạo ra một tác phẩm nghệ thuật, nó sẽ trải qua các cấp độ xác nhận. Ai nói về nó? Ai thu thập nó? Nó được triển lãm ở đâu? Xuất xứ là một khía cạnh quan trọng của ngành nghệ thuật; chính cách kể chuyện phức tạp sẽ xác định giá trị của tác phẩm nghệ thuật.

Blockchain cho phép theo dõi lịch sử này một cách đáng tin cậy thông qua việc thực hiện các chứng chỉ xác thực và quyền sở hữu – các hợp đồng thông minh được tạo ra khi NFT được phát hành, bán hoặc bán lại. Điều này trở nên khả thi nhờ vào chất lượng cơ bản của mạng blockchain – tính bất biến của giao dịch.

Sự đồng thuận của ngành nghệ thuật

Tiến thêm một bước nữa, hệ sinh thái tiền điện tử đã phát triển các mô hình cộng đồng mới cho phép người chơi tương tác trực tuyến và xác nhận chung các quyết định và ý tưởng. Đây được gọi là “sự đồng thuận”. Tất cả công nghệ blockchain đã được xây dựng trên đó và các cộng đồng đã áp dụng logic và hệ thống quy tắc này để tự cấu trúc. Các mô hình này tìm thấy biểu hiện của chúng trong mã thông báo quản trị và trong các tổ chức tự trị phi tập trung hoặc DAO, cho phép người xác nhận nhận được phần thưởng cho đầu vào quan trọng được các thành viên cộng đồng khác công nhận.

Ngay sau khi cộng đồng nghệ thuật có được kiến ​​thức về DAO, sức mạnh của việc tạo ra xu hướng sẽ trở lại với những người quản lý cung cấp giá trị cho hệ thống nghệ thuật bằng cách chia sẻ kinh nghiệm và tầm nhìn của họ.

Nghệ thuật “Phygital”: Thu hẹp khoảng cách

Crypto đã khai sinh ra một hệ thống tài chính mới hiện đang được các tổ chức tài chính hàng đầu áp dụng. Có một lý do đơn giản cho điều đó: Nó chỉ hoạt động hiệu quả hơn. Các hệ thống tài chính truyền thống cũng sẽ bắt đầu áp dụng các tài sản dựa trên NFT vào quản lý danh mục đầu tư của họ. Điều đó sẽ thúc giục các chính phủ ban hành các quy định, trong đó sẽ làm rõ cách đăng ký và sử dụng tài sản NFT. Khung pháp lý sẽ tạo ra mối liên hệ giữa nghệ thuật vật lý và NFT kỹ thuật số, tạo ra một tài sản “thực vật”.

Phygital art thu hẹp khoảng cách giữa nghệ thuật vật lý và kỹ thuật số, kết hợp những gì tốt nhất của cả hai thế giới lại với nhau và tạo điều kiện cho các mô hình sở hữu và tài trợ mới trong thế giới nghệ thuật.

Có liên quan: Hợp đồng thông minh kết hợp sẽ thay thế hệ thống pháp luật

Quyền sở hữu được mô phỏng lại và dân chủ hóa

Những lợi thế ngay lập tức mà chủ sở hữu tài sản sẽ đạt được từ hệ sinh thái blockchain là tính minh bạch và khả năng theo dõi các khoản đầu tư của họ trên blockchain và di chuyển chúng nhanh chóng. Tuy nhiên, một sự phát triển tài chính phi tập trung (DeFi) ấn tượng khác là phân đoạn NFTs, có thể dân chủ hóa các khoản đầu tư nghệ thuật và cách mạng hóa mô hình tài chính của các bảo tàng và phòng trưng bày tư nhân.

Một số bảo tàng nghệ thuật hiện đại không đủ khả năng để lưu giữ các bộ sưu tập lâu dài, trong khi các phòng trưng bày truyền thống khác buộc phải bán nghệ thuật để duy trì bản thân. Ở các quốc gia mới nổi nơi tác phẩm nghệ thuật được bán trong các phòng trưng bày, các tác phẩm thường được mang ra khỏi đất nước bất chấp luật bảo vệ di sản. Quyền sở hữu phân tán cho phép các bảo tàng thu hút tài trợ trên toàn cầu, giúp nhiều nhà đầu tư bán lẻ tiếp cận với loại tài sản này hơn. Để lại quyền sở hữu một phần cho chính họ, các bảo tàng sẽ có thể bảo quản vật phẩm trong khi nhận được một số tiền từ việc bán.

Một số tác phẩm nghệ thuật quá đắt, thậm chí đối với một tổ chức để mua và quyền sở hữu phân phối có thể dễ dàng mua bán loại hình này.

Mô hình tài trợ thay thế cho bảo tàng và nghệ sĩ

Nghệ thuật là một ngành thiếu vốn, đã bị thiệt hại đáng kể trong đại dịch COVID-19. Nó đòi hỏi sự hỗ trợ từ các chính phủ và các tổ chức lớn – tuy nhiên sự hỗ trợ này không phải lúc nào cũng được cung cấp ở một số quốc gia nhất định, tạo thành những điều kiện bất bình đẳng cho các doanh nghiệp trong ngành nghệ thuật. Tuy nhiên, các NFT đã cho thấy khả năng chuyển hướng vốn dựa trên các giá trị cộng đồng và làm nổi bật các cơ hội từ thiện mới. Vitalik Buterin nhấn mạnh khía cạnh từ thiện của NFT khi gần đây ông đã quyên góp cá nhân, lớn cho quỹ cứu trợ COVID-19 của Ấn Độ (có lẽ là lớn nhất trong lịch sử). Trong khi các tổ chức chậm đầu tư do cấu trúc phức tạp của chúng, các NFT tạo cơ hội cho cộng đồng tự tạo vốn.

Mặc dù trên bề mặt cộng đồng tiền điện tử được thúc đẩy bởi các khuyến khích tài chính (giống như tất cả chúng ta), cốt lõi của cộng đồng sống trong một mô hình đạo đức mới, nơi mọi người sẵn sàng đầu tư vào tính bền vững và văn hóa. Các quỹ và chương trình từ thiện hỗ trợ nghệ thuật và nghệ sĩ sẽ xuất hiện bởi vì nó đơn giản là một động thái tự nhiên của ngành công nghiệp tiền điện tử để hỗ trợ các sáng kiến ​​do cộng đồng định hướng. Thế giới nghệ thuật sẽ ngày càng trở nên toàn cầu và hiệu quả bằng cách sử dụng kiến ​​thức và đầu tư của ngành công nghiệp tiền điện tử. Những người chơi thị trường nghệ thuật sẽ có được một số quyền tự do đầu tư nhanh vào các hướng đòi hỏi nhiều vốn mà họ cho là quan trọng, với sự hỗ trợ của các nhà đầu tư tiền điện tử.

Bảo tàng thương mại điện tử NFT

Một ví dụ thú vị về việc thu hút thêm doanh thu cho các bảo tàng là một NFT gần đây được bán bởi Phòng trưng bày Uffizi. Phòng trưng bày đã tạo một bản sao kỹ thuật số của tác phẩm “Doni Tondo” của Michelangelo trong một ấn bản độc nhất vô nhị có chữ ký của giám đốc bảo tàng Eike Schmidt với giá 170.000 đô la, và có kế hoạch phát hành các bản in khác từ bộ sưu tập.

Nhìn vào xu hướng hiện tại về cách các thương hiệu xem NFT như một công cụ, chúng ta có thể dự đoán sự xuất hiện của một số loại ngành thương mại điện tử bảo tàng trong tương lai. Các vật phẩm sưu tầm kỹ thuật số hiếm được bảo tàng sản xuất trong các phiên bản giới hạn vì NFT cũng có thể được trao đổi hoặc đổi lấy thành bản in thực tế.

Cùng nhau phát triển ngành nghệ thuật của tương lai

Sự hợp nhất của cộng đồng nghệ thuật và blockchain là đôi bên cùng có lợi. Người phụ trách nghệ thuật, bảo tàng và người sáng tạo sẽ làm những gì họ làm tốt nhất: mang vẻ đẹp vào thế giới blockchain, làm phong phú nội dung và câu chuyện và đưa nghệ thuật chất lượng cao vào không gian.

Các cộng đồng chuỗi khối đang xem xét nghệ thuật NFT ngoài sự cường điệu để có thể mang lại hiệu quả, tính minh bạch và các mô hình mới về quyền sở hữu, tài trợ và tài trợ. Do đó, những cá nhân sẽ tích cực tập trung vào việc tận dụng lợi ích của cả hai hệ sinh thái thay vì chỉ trích lẫn nhau về sự khác biệt – sẽ định hình tương lai của ngành NFT và nghệ thuật.