Theo một số ước tính, các chủng vi rút liên quan đến coronavirus có thể sớm buộc cứ 8 bảo tàng vật lý trở lên phải đóng cửa vĩnh viễn – nhưng bất chấp những khó khăn, một bảo tàng gốc Metaverse đang gây quỹ để chuyển sang mô hình do cộng đồng quản lý.
Bảo tàng Nghệ thuật Tiền điện tử đã công bố ngày hôm nay về việc ra mắt mã thông báo MOCA, một tài sản tiện ích và quản trị dựa trên Đa giác. Mã thông báo sẽ được sử dụng để bỏ phiếu cho các tác phẩm được thêm vào Bộ sưu tập Genesis của bảo tàng cũng như các cuộc triển lãm trong tương lai, cho phép cộng đồng quản lý các tài sản của bảo tàng và thiết lập một đường băng cho bảo tàng thông qua số tiền 1,5 triệu đô la.
5% tổng nguồn cung MOCA sẽ được chuyển vào các ví được thu thập trên Opensea trước tháng 12 năm 2020 và 5% khác sẽ có sẵn thông qua chương trình khai thác thanh khoản.
MoCA, miễn phí truy cập trong thực tế ảo thông qua Somnium Space, đã thành công trong quá khứ trong việc thúc đẩy và giới thiệu văn hóa tiền điện tử. Trong một cuộc phỏng vấn với Cointelegraph, người đồng sáng lập MoCA Colborn Bell cho biết rằng bảo tàng đã giới thiệu bảy buổi biểu diễn nghệ sĩ solo thông qua một chương trình ươm tạo và ông hy vọng rằng với các nguồn lực mở rộng, nền tảng MoCA có thể trở thành nơi chung sức cho các nghệ sĩ giúp xác định các tiêu chuẩn và viện nghiên cứu NFT. các chính sách như tiền bản quyền bắt buộc đối với doanh số bán hàng thứ cấp – một phần của nỗ lực rộng lớn hơn nhằm sử dụng bảo tàng và nghệ thuật của nó để xác định rõ hơn không gian tiền điện tử.
– Bảo tàng nghệ thuật tiền điện tử (MOCA) (@MuseumofCrypto) 23 tháng 5 năm 2021
“Có một phong trào nghệ thuật ở đây đang đưa ngôn ngữ hình ảnh vào các lý tưởng của phong trào tiền điện tử và nó tạo ra thứ gì đó hữu hình và hữu hình vốn dĩ rất khó hiểu,” ông nói.
Một phần của công việc xác định đó là tập hợp và trình bày nghệ thuật đã tạo nên phong trào NFT như ngày nay – một nhiệm vụ kể chuyện có chủ ý mà Bell tin rằng các DAO đặc biệt phù hợp.
“Chúng tôi là một bảo tàng – chúng tôi có nghĩa là làm việc chậm rãi.”
Tuy nhiên, điều đó vẫn còn phải xem xét, nếu và bằng cách nào mà một bảo tàng do cộng đồng tổ chức có thể tồn tại, chứ đừng nói đến sự phát triển mạnh mẽ.
Ý tưởng và Hệ tư tưởng
Mặc dù 1,5 triệu đô la có vẻ giống như một chiếc rương chiến tranh nhỏ bé (đặc biệt là với số tiền hấp dẫn mà NFT đã được bán vào cuối năm), Bảo tàng có một mô hình mua lại bất thường: 50% tổng nguồn cung cấp mã thông báo MOCA sẽ chỉ dành riêng cho việc phát triển bộ sưu tập.
Các nhà sưu tập sẽ đăng ký bán tác phẩm cho bộ sưu tập Genesis của Bảo tàng để đổi lấy token. Các bài dự thi sẽ được Bell cũng như hai ủy ban gồm bảy người gồm các nghệ sĩ và nhà sưu tập xem xét để xứng đáng, và nếu được chấp thuận, nhóm của Nonfungible.com sẽ đưa ra đánh giá cuối cùng về giá trị của các tác phẩm.
Bell nói rằng MoCA, có pháp nhân là tổ chức phi lợi nhuận ở Caymans, có “nghĩa vụ rõ ràng” là không bao giờ bán các tác phẩm được chấp nhận vào bộ sưu tập và cuối cùng việc không có khả năng bán sẽ được mã hóa cứng vào DAO.
Đó là một tầm nhìn duy tâm trái ngược với thái độ cuồng tiền đã chiếm lấy một số túi nhất định của không gian. Bell nói rằng anh ấy thậm chí muốn tránh việc mã thông báo trở thành một tài sản đầu cơ – một phần vì những người thu thập NFT phần lớn không cần đầu cơ nhiều hơn.
– Bảo tàng nghệ thuật tiền điện tử (MOCA) (@MuseumofCrypto) Ngày 24 tháng 5 năm 2021
“Tất cả giá trị tôi muốn mang lại cho dự án sẽ thông qua chính mã thông báo. Tôi muốn chắc chắn rằng nó đã bị bắt ở đó, ”Bell nói. “Đã có đủ thế hệ của cải trong cộng đồng này, nói chung là không có cơ hội để mọi người để dự án này thất bại.”
Cuối cùng thì Bell muốn tránh xa những câu chuyện kể về việc tiền điện tử được sử dụng để làm ma túy, và thay vào đó làm nổi bật nghệ thuật đại diện cho những lý tưởng cao nhất của không gian: Ethereum như một hệ thống tiếp cận thị trường mở, cho phép tự do nhận dạng, quyền riêng tư và chủ quyền dữ liệu. Các nghệ sĩ và nhà sưu tập đầu tiên của NFT đã làm việc theo những khái niệm này khi các nghệ sĩ tìm cách thể hiện chúng theo thuật ngữ của riêng họ – một nỗ lực “hữu cơ” và “hợp tác”.
“Làm cách nào để chúng ta vẽ nên bức tranh tuyệt đẹp ở đây và làm cách nào để tận dụng những người sáng tạo toàn cầu sớm làm được điều đó?”
Cộng đồng phê bình
Trong khi hệ thống thẩm định sẽ bắt đầu với các ủy ban bán tập trung, mã thông báo MOCA cuối cùng sẽ được sử dụng để cho phép phê bình và giám tuyển vĩnh viễn, phi tập trung. Reneil, lãnh đạo công nghệ và chiến lược tại MoCA, lưu ý rằng blockchain có thể được sử dụng để ghi lại vĩnh viễn cách một cộng đồng phản ứng với nghệ thuật chứ không chỉ riêng nghệ thuật.
Trong khi các chi tiết cụ thể vẫn đang trong giai đoạn lập kế hoạch, nhóm đang lập kế hoạch một hệ thống dựa trên danh tiếng, xem xét việc tham dự các sự kiện, sự chú ý dành cho nghệ thuật và nắm giữ mã thông báo MOCA để cấp cho người dùng khả năng viết lịch sử của các phần trong bộ sưu tập – bảo tàng do cộng đồng quản lý.
Nếu MoCA từng cho mượn tác phẩm nghệ thuật, các bảo tàng nhận nó sẽ phải đưa các nhãn này vào như một phần của tác phẩm nghệ thuật.
– Bảo tàng nghệ thuật tiền điện tử (MOCA) (@MuseumofCrypto) Ngày 24 tháng 5 năm 2021
Reniel nói: “Chúng tôi muốn bảo tồn lịch sử ban đầu của tiền điện tử là không gian theo cách bất biến. “Tạo ra một hiện thực khách quan, một hiện thực bất di bất dịch từ nhiều ý kiến.”
Các dự án đối tác cũng sẽ được mời tài trợ và quản lý các cánh bảo tàng của riêng họ. Các dự án có nền văn hóa và những người theo dõi mạnh mẽ sẽ có thể kể câu chuyện của họ theo cách riêng của họ và thử nghiệm các thông số quản trị cụ thể cho bộ sưu tập của họ. Nhóm nghiên cứu đang khám phá khả năng có cánh với Aavegotchi – một dự án NFT được hỗ trợ bởi tài sản với lượng người theo dõi đình đám.
Cuối cùng, Bell tin rằng những nỗ lực hợp tác, thử nghiệm này là lý do tại sao các bảo tàng ảo sẽ tiếp tục phát triển trong khi các bộ sưu tập vũ trụ thịt lại trở nên tồi tệ.
Ông nói: “Tôi dự đoán rằng hệ thống bảo tàng và phòng trưng bày di sản cũng sẽ ngày càng gặp vấn đề về ‘khán giả’ vì thế hệ trẻ sẽ đòi hỏi những trải nghiệm kỹ thuật số và xã hội xung quanh nghệ thuật. “Nhiều Meow Wolf hơn và ít Metropolitan hoặc Gagosian hơn.”
.
