Trong nhiều thập kỷ, các phòng trưng bày nghệ thuật và triển lãm bảo tàng trên khắp thế giới đã tạo điều kiện cho sự hiện diện của giáo dục văn hóa, giao tiếp xã hội và những khoảnh khắc kinh ngạc bằng hình ảnh.
Nhà nguyện Sistine của Michelangelo, Black Iris III của Georgia O’Keeffe và Người đàn bà khóc của Picasso đều đã truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ yêu nghệ thuật theo đuổi mục đích sống, sáng tạo hay cách khác của riêng họ.
Tuy nhiên, kể từ khi chuyển giao thế kỷ – bị ảnh hưởng nặng nề bởi những thay đổi địa chấn trong các hành vi kỹ thuật số, những bất ổn kinh tế và những lời phàn nàn dai dẳng về tính độc quyền – các phòng trưng bày nghệ thuật dường như đã giảm giá trị trong xã hội bắt mắt.
Một tác phẩm của Arts Professional vào cuối năm 2017 cho thấy sự sụt giảm số lượng du khách đến các điểm tham quan nghệ thuật nổi bật nhất của London, một nghịch lý đáng nguyền rủa đối với lượng du lịch kỷ lục của năm đến thành phố.
Sau khi đại dịch năm ngoái trở thành nạn nhân của sự hội tụ giữa con người với môi trường vật chất, vận may tồi tệ này chỉ có thể được kết luận thêm.
Bất chấp điều này, một loại hình nghệ thuật non trẻ đang nhanh chóng trở thành xu hướng chính có thể hứa hẹn cho sự hồi sinh trong toàn ngành. Và tất nhiên, biểu mẫu nghệ thuật đó là các mã thông báo không thể sử dụng được (NFT).
Được thành lập dựa trên các nguyên tắc phân quyền, xuất xứ đã được xác minh và quyền tự chủ về không gian, cộng đồng này có thể trở thành động lực chính đằng sau thế hệ trình diễn nghệ thuật tiếp theo.
Những sáng tạo này sống trong một thế giới nơi nghệ thuật được tạo điểm ảnh, khung hình ảo, những thứ khác lạ và mavericks được coi là chuẩn mực, và Punks được đánh giá cao như Picassos.
Ra đời vào năm 2017, Crypto Punks đã trở thành nhà tiên phong của văn hóa NFT, thâm nhập vào xu hướng chủ đạo để đại diện cho các biểu tượng hiện đại về địa vị và lòng tôn trọng xã hội.
Là trung tâm của biểu tượng của internet, những hình đại diện tiên phong này hiện đã truyền cảm hứng cho những người ngoài khơi như Câu lạc bộ du thuyền Bored Ape và Mèo mát mẻ, trong số nhiều người khác.
NFT đã xuất hiện trong thời kỳ ranh giới mờ nhạt giữa thế giới vật lý và kỹ thuật số của chúng ta. Một cuộc tranh luận thường được đặt ra là liệu nghệ thuật thuộc về các phòng trưng bày vật lý, trên màn hình trực tuyến hay thậm chí là trong siêu thị ảo. Đây là một cuộc trò chuyện sẽ tiếp tục phát triển mỗi ngày, khi các ý kiến và ý tưởng mới định hình nên cảnh quan văn hóa.
Không gian NFT đã chứng kiến sự tăng trưởng theo hình parabol trong mười hai tháng qua. Thị trường NFT hàng đầu OpenSea đã đăng ký khối lượng giao dịch khổng lồ 4 tỷ đô la vào tháng 8 năm 2020 và được báo cáo là đã tổ chức 98% giao dịch của toàn bộ thị trường với chỉ 37 nhân viên.
NFT đã thu hút rất nhiều công ty khổng lồ, bao gồm Visa, Nike và NBA, cũng như các ngôi sao thể thao toàn cầu Tom Brady, Steph Curry và Lionel Messi. Một huy hiệu ghim punk thậm chí còn được xuất hiện tại Met Gala tuần trước trên trang phục của người đồng sáng lập Reddit, Alexis Ohanian.
Với sự đánh giá mới này đối với sự biểu đạt nghệ thuật và sự phấn khích đối với tiềm năng của phương tiện này, các phòng trưng bày nghệ thuật và bảo tàng tìm cách đón nhận sự đổi mới có thể thấy mình trên đỉnh cao của thời kỳ phục hưng.
Cointelegraph đã nói chuyện với Elio D’Anna, người sáng lập HOFA – một phòng trưng bày có trụ sở tại London, có bề dày lịch sử tiền điện tử – để thảo luận về ý nghĩa văn hóa của việc mời nghệ thuật không truyền thống vào không gian truyền thống.
Thực tế là các nghệ sĩ đang làm việc với các phương tiện kỹ thuật số để tạo ra hình ảnh, kết xuất và nghệ thuật được tạo bằng đồ họa máy tính, thực sự mở ra một lớp hoàn toàn mới về cách chúng ta cảm nhận nghệ thuật và thế giới.
Phòng trưng bày sẽ mở một buổi giới thiệu công khai trong những tuần tới với sự cộng tác của Studio37 để trưng bày tác phẩm nghệ thuật NFT trị giá 64 triệu đô la, bao gồm sáu trong số 24 CryptoPunks cực hiếm. Các mảnh này sẽ được in dưới dạng thạch bản 41 x 41cm và có chữ ký của John Watkinson, người đồng sáng lập Larva Labs.
Ngoài bản in – được đóng dấu phê duyệt punk màu đỏ – mảnh sẽ chứa một cụm từ hạt giống 12 từ cấp cho người mua quyền truy cập vào mã thông báo ERC-721 kỹ thuật số.
Trong số tất cả những lời tung hô và ca ngợi gần đây, một trong những vụ mua lại quan trọng nhất của thị trường mã thông báo không thành công đã được công nhận bình đẳng so với những người cùng thời được tôn kính.
Đây là lý do tại sao nó là một thời điểm quan trọng để chứng kiến nhà đấu giá uy tín Sotheby’s hòa mình vào không gian. Họ đã trở thành nhà đấu giá đầu tiên chấp nhận thanh toán BTC và ETH vào tháng 5 và tiếp tục tạo điều kiện cho các sự kiện NFT như bán mã nguồn World Wide Web.
Gần đây hơn, Sotheby’s đã tổ chức một bộ sưu tập bán hàng gồm 101 con Bored Apes và sáu loại huyết thanh đột biến với giá 24,39 triệu đô la, một giá trị bất chấp mọi kỳ vọng trong đêm.
Trong cuộc trò chuyện của chúng tôi, người sáng lập phòng trưng bày HOFA, D’Anna cũng nhận xét về việc lựa chọn Punk, Ape và Fidenza NFT trong triển lãm và tại sao việc chọn các tác phẩm ‘blue-chip’ lại quan trọng.
Chúng là một sự sáng tạo lịch sử của những tác phẩm độc đáo sẽ được nói đến trong nhiều năm tới. Việc sở hữu một trong những món đồ sưu tập đầu tiên từ thế giới NFT mới này là rất hiếm và một phần lý do tại sao mọi người rất quan tâm đến việc sưu tập chúng.
Triển lãm ‘Chân dung của một kỷ nguyên’ sẽ có thể truy cập trực tiếp, trực tuyến thông qua ứng dụng di động HOFA, cũng như thông qua thực tế ảo.
Các công nghệ ảo và tăng cường tìm cách cung cấp cho khán giả trải nghiệm ba chiều độc đáo, độc đáo trên nhiều lĩnh vực giải trí trực quan.
Bảo tàng Nghệ thuật Tiền điện tử là một phòng trưng bày tổng hợp mở cửa vào tháng 4 năm 2020 tại Không gian Somnium trên chuỗi khối Ethereum. Nó trưng bày một bộ sưu tập lớn các tác phẩm nghệ thuật được mã hóa mà những người sành sỏi trong bảo tàng đã mua dưới dạng mã thông báo bất khả xâm phạm.
Bảo tàng xếp hạng thứ 20 trong danh sách thường niên năm 2020 của Cointelegraph về những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong tiền điện tử và blockchain, và vào tháng 5 năm nay, đã tung ra một mã thông báo gốc trên Polygon để khuyến khích quản trị trong không gian.
Vào cuối quá trình chuyển đổi của chúng tôi, D’Anna đã chia sẻ suy nghĩ của mình về sự gia tăng của metaverse và tác động tiềm tàng mà nó có thể có đối với các phòng trưng bày nghệ thuật và bảo tàng trên toàn thế giới.
Tôi nghĩ chúng ta nên luôn cởi mở và vì vậy, tôi rất quan tâm đến tất cả những sáng tạo và cách thể hiện mới từ thế giới nghệ thuật. Siêu phẩm sẽ nổi lên, nhưng tôi vẫn tin rằng nghệ thuật vật lý sẽ luôn dành một vị trí rất đặc biệt trong bộ sưu tập của mọi người.
Triển lãm Chân dung của một Kỷ nguyên NFT sẽ được trưng bày công khai tại Phòng trưng bày HOFA ở Mayfair, London từ ngày 23 tháng 9 đến ngày 7 tháng 10. Đăng ký mở cửa và miễn phí.
.
